6. EL teatro desde 1939 hasta nuestros días. 1 CARA DE FOLIO

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE abiword PUBLIC "-//ABISOURCE//DTD AWML 1.0 Strict//EN" "http://www.abisource.com/awml.dtd">
<abiword template="false" xmlns:ct="http://www.abisource.com/changetracking.dtd" xmlns:fo="http://www.w3.org/1999/XSL/Format" xmlns:math="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xid-max="8" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" fileformat="1.1" xmlns:svg="http://www.w3.org/2000/svg" xmlns:awml="http://www.abisource.com/awml.dtd" xmlns="http://www.abisource.com/awml.dtd" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" version="3.0.2" xml:space="preserve" props="dom-dir:ltr; document-footnote-restart-section:0; document-endnote-type:numeric; document-endnote-place-enddoc:1; document-endnote-initial:1; lang:es-ES; document-endnote-restart-section:0; document-footnote-restart-page:0; document-footnote-type:numeric; document-footnote-initial:1; document-endnote-place-endsection:0">
<!-- ======================================================================== -->
<!-- This file is an AbiWord document.                                        -->
<!-- AbiWord is a free, Open Source word processor.                           -->
<!-- More information about AbiWord is available at http://www.abisource.com/ -->
<!-- You should not edit this file by hand.                                   -->
<!-- ======================================================================== -->

<metadata>
<m key="abiword.date_last_changed">Sun Apr 24 18:13:55 2022
</m>
<m key="abiword.generator">AbiWord</m>
<m key="dc.date">Sun Apr 24 18:13:55 2022
</m>
<m key="dc.format">application/x-abiword</m>
</metadata>
<rdf>
</rdf>
<history version="3" edit-time="1657" last-saved="1650824035" uid="71d40bba-c3f6-11ec-8ed2-a866badd2026">
<version id="3" started="1650823916" uid="4d9b543e-c3fa-11ec-8ed2-a866badd2026" auto="0" top-xid="8"/>
</history>
<styles>
<s type="C" name="Default Paragraph Font" basedon="Normal"/>
<s type="P" name="List Paragraph" basedon="_Normal" props="margin-left:36.000000pt"/>
<s type="P" name="No List" basedon="Normal"/>
<s type="P" name="Normal" basedon="Normal" followedby="Current Settings" props="lang:ar-SA; font-size:11.000000pt; margin-bottom:10.000000pt; font-family:Times New Roman; line-height:1.150000"/>
<s type="P" name="Normal Table" basedon="Normal"/>
<s type="C" name="Pie de p\u225 ?gina Car" basedon="Default Paragraph Font" props="lang:es-ES; font-size:12pt; font-family:Times New Roman"/>
<s type="C" name="Pie de página Car" basedon="Default Paragraph Font" props="lang:es-ES; font-size:12.000000pt; font-family:Times New Roman"/>
<s type="C" name="Texto nota pie Car" basedon="Default Paragraph Font" props="lang:es-ES; font-size:10.000000pt; font-family:Times New Roman"/>
<s type="P" name="_Normal" basedon="Normal" props="lang:es-ES; line-height:1.000000; margin-bottom:0.000000pt; font-family:Times New Roman; font-size:12.000000pt"/>
<s type="P" name="footer" basedon="_Normal" props="tabstops:2.952778in/C0,5.905556in/R0"/>
<s type="C" name="footnote reference" basedon="Default Paragraph Font" props="text-position:superscript"/>
<s type="P" name="footnote text" basedon="_Normal" props="font-size:10.000000pt"/>
</styles>
<pagesize pagetype="A4" orientation="portrait" width="8.267717" height="11.692913" units="in" page-scale="1.000000"/>
<section footer="0" xid="1" props="page-margin-right:0.500000in; column-line:off; page-margin-left:0.500000in; columns:1; page-margin-top:0.500000in; page-margin-bottom:0.500000in">
<p xid="2" props="text-align:center"><bookmark type="start" name="_GoBack" xid="3"/><bookmark type="end" name="_GoBack" xid="4"/><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">TEMA 6: </c><c props="font-size:14pt; font-weight:bold; color:000000">EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS</c></p>
<p xid="5" props="text-indent:22.700000pt; text-align:center"><c></c></p>
<p xid="6" props="text-align:justify; text-indent:22.700000pt; tabstops:0.000000in/L0"><c props="font-size:10.000000pt">	</c><c props="font-size:14pt">El </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">impacto de la guerra civil</c><c props="font-size:14pt"> sobre el teatro fue tremendo. A la muerte y exilio de autores, directores, escenógrafos y actores, habría que añadir el impacto de la censura, que se mantuvo hasta 1977 y actuó con mayor fuerza en este género. En el teatro de los años cuarenta, sobresalen dos líneas de la creación dramática: El </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">drama burgués</c><c props="font-size:14pt">, continuación de la comedia benaventina, en el que se inscriben autores como Víctor Ruiz Iriarte. Este teatro cumplió básicamente la función de entretener al público y de educar mediante el elogio de la virtud. Se caracteriza por su perfecta construcción y por su intrascendencia. Sus personajes pertenecen a la burguesía, al igual que su público usual. El </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">teatro de humor</c><c props="font-size:14pt"> es, quizá, lo más interesante del período. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ENRIQUE JARDIEL PONCELA </c><c props="font-size:14pt">tratará de crear un tipo de comicidad de lo inverosímil, caracterizada por la ruptura con las formas tradicionales del humor, con ingredientes de </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">locura</c><c props="font-size:14pt"> y </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">misterio</c><c props="font-size:14pt">. </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Eloísa está debajo de un almendro </c><c props="font-size:14pt">(1940) es una de sus obras más conocidas. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">MIGUEL MIHURA </c><c props="font-size:14pt">escribió en 1932 </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Tres sombreros de copa</c><c props="font-size:14pt">, pero la obra permaneció sin ser representada hasta veinte años más tarde. El humor cercano al absurdo y la burla corrosiva de los hábitos burgueses y provincianos resultaban muy osados cuando fue escrita. Más tarde Mihura se decantará por la escritura de comedias, sometidas a lo dictado de la época, como </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Maribel y la extraña familia</c><c props="font-size:14pt"> (1959). En el teatro realista de los años 50, con los estrenos de Buero, </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Historia de una escalera</c><c props="font-size:14pt">, se vio la posibilidad de hacer un teatro distinto, que reflejara los problemas del momento. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ALFONSO SASTRE </c><c props="font-size:14pt">proponía un teatro de acción social. Algunas de sus obras, como </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">La taberna fantástica</c><c props="font-size:14pt"> (1966, estrenada en 1985) se corresponden con su concepto de </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">tragedia compleja</c><c props="font-size:14pt">, que es para el autor una forma de investigación criminal. Incorpora un humor de situación, negro y profundo, que permite el distanciamiento de las historias contadas. Constituye una forma de evolución del esperpento de Valle-Inclán y presenta unos héroes irrisorios. Su obra se vio fuertemente condicionada por la censura. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ANTONIO BUERO VALLEJO</c><c props="font-size:14pt"> es el dramaturgo de mayor interés del teatro de posguerra. Su producción está marcada por el </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">compromiso</c><c props="font-size:14pt"> adoptado por el autor ante los </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">temas humanos</c><c props="font-size:14pt"> más universales, ya sean de tipo existencial o social. El género adoptado por Buero es la </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">tragedia</c><c props="font-size:14pt">. Se pretende la catarsis del espectador: este debe conmoverse ante lo representado y sentirse impulsado a luchar para superar sus errores. La misión del dramaturgo es mostrarle las realidades ocultas. El teatro de Buero enseña los problemas, pero no ofrece soluciones. Destacamos </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">El sueño de la razón </c><c props="font-size:14pt">(1970). Buero y Sastre serán los nombres claves de esta </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">generación realista. </c><c props="font-size:14pt">Sus </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">temas</c><c props="font-size:14pt"> abordan problemas de obreros, estudiantes, etc., siempre poniendo de relieve las desigualdades sociales y la falta de humanidad. Muchas piezas nunca llegaron al escenario. Avanzada la década de los sesenta, surge un </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">movimiento de renovación</c><c props="font-size:14pt"> caracterizado por un acercamiento al teatro extranjero. Las experiencias más interesantes surgen de los </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">grupos de teatro independiente</c><c props="font-size:14pt">. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">Características generales </c><c props="font-size:14pt">de estos son: la </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">creación colectiva</c><c props="font-size:14pt"> de la obra, basada a menudo en la improvisación; la </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">infravaloración del texto</c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt; font-style:italic"> </c><c props="font-size:14pt">frente a los aspectos más espectaculares del teatro, el mantenimiento de </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">enfoques críticos</c><c props="font-size:14pt"> que no se limitan a lo político y lo social; la </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ruptura de las convenciones escénicas</c><c props="font-size:14pt"> de espacio y tiempo. Grupos destacados fueron: </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Els Joglars, Tábano, Teatro Lebrijano, Comediants </c><c props="font-size:14pt">y el </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">(TEI)</c><c props="font-size:14pt">. En cuanto a los autores: </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">FRANCISCO NIEVA</c><c props="font-size:14pt">, escenógrafo y autor, plantea en sus dramas el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada. Además del erotismo, en sus obras abundan las críticas a una España negra y a la religión. El simbolismo, los elementos oníricos y la raíz dadaísta caracterizan obras como </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">La carroza de plomo candente</c><c props="font-size:14pt"> (1971). </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">FERNANDO ARRABAL</c><c props="font-size:14pt"> consigue fama internacional con una producción escrita en su exilio francés. Sólo a partir de 1977 pudo representar en nuestro país títulos como </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">El cementerio de automóviles</c><c props="font-size:14pt"> (1966). Los temas más frecuentes de su </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt; font-style:italic">teatro pánico</c><c props="font-size:14pt"> son la religión y la sexualidad, junto con la política, el amor y la muerte. Tras el fin de la dictadura, se producen </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">dos tendencias</c><c props="font-size:14pt"> en el teatro español: la primera consistió en montar obras de </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">autores clásicos</c><c props="font-size:14pt">; la segunda se proponía restituir los </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">textos silenciados</c><c props="font-size:14pt"> del pasado como los de Lorca o Valle-Inclán. Rasgo destacado es la creación de instituciones oficiales de promoción del teatro como el Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de teatro Clásico. Quizás el autor de más éxito de estos primeros años sea </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ANTONIO GALA </c><c props="font-size:14pt">con obras como</c><c props="font-style:italic; font-size:14pt"> Anillos para una dama</c><c props="font-size:14pt"> (1973). Sus protagonistas son generalmente mujeres y sus temas tratan sobre conflictos individuales: el amor, la soledad, etc. </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">JOSE LUIS ALONSO DE SANTOS</c><c props="font-size:14pt"> ha cultivado la comedia humorística en </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Bajarse al moro</c><c props="font-size:14pt"> (1985). </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, </c><c props="font-size:14pt">dramaturgo influido por Brecht, tuvo gran éxito con </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">¡Ay, Carmela!</c><c props="font-size:14pt">  (1986), un drama sobre el teatro en la Guerra Civil. En los últimos años destacan dos tendencias entre los dramaturgos: un teatro de </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">experimentación radical</c><c props="font-size:14pt">, como el propuesto por </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">ANGÉLICA LIDDELL</c><c props="font-size:14pt"> y </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">RODRIGO GARCÍA,</c><c props="font-size:14pt"> en el que la representación se convierte en una acción artística, y, un teatro basado en la </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">preponderancia del texto</c><c props="font-size:14pt"> dramático, con creadores como </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">SERGI BELBEL</c><c props="font-size:14pt"> y en el que destaca el también académico </c><c props="font-weight:bold; font-size:14pt">JUAN MAYORGA</c><c props="font-size:14pt">, entre cuyas obras destacan </c><c props="font-style:italic; font-size:14pt">Hamelin </c><c props="font-size:14pt">(2005).</c></p>
</section>
<section type="footer" id="0" xid="7">
<p style="footer" xid="8" props="margin-right:18.000000pt"></p>
</section>
</abiword>